三歲習毛筆字，五歲開始背誦唐詩宋詞，十六歲進了復興商工美工科，十九歲開始接觸高級訂製服，二十三歲拿到紡拓會評選資格去到日本，進入第一志願多摩美術大學藝術學系，成為三宅一生的學弟。三十歲之前於日本研究服裝設計與創作，三十歲後回到台灣投入全方位藝術工作：包括訂製服設計、舞台企劃、演出執行，更於各大學及技術學院負責教授流行、藝術、服裝、飾品、櫥窗設計等課程…，將「服裝藝術」作為空間演出的表現，更讓他遊走於「文化服裝」的意識形態之中。沒錯，他就是康延齡，同時也是“德康延齡藝術工作室”的負責人，與結合東方戲劇藝術的華麗訂製服飾，共同出現。
對在成為服裝設計師之前最想往建築路走的康延齡來說：“衣服”是身體的家，就像在蓋房子，是場在人體進行的裝置藝術，提供人們對衣服在“穿”的範疇以外的想像空間，宛如純視覺、純感官的藝術表演。在他手下，戲劇是絕對的靈感代名詞。而東方與西方的交錯，更是他玩弄的企圖！極具舞台效果的另種元素，構成東、西方合成的另個空間演出，這番創作概念令他獲獎無數，國、內外巨星、廠商更爭相與他合作，名流以擁有康延齡親手設計之服飾為傲，蔡康永、林志玲、田麗、利菁、陳思璇、林嘉綺、蔡淑臻等名人都是他合作的對象。他“無國界、無文化、無疆界”的思想步步進軍國際舞台，就如同凡賽斯運用義大利的極致；聖羅蘭、迪奧、香奈兒代表終極的法國精神；而後起之秀山本耀司、三宅一生、川久保玲等人，也都在世界時尚舞台上說著“日本”，台灣呢？應該也要有一個屬於它的名字：康延齡。
同學一定聽過這位藝術大師，康延齡副教授就在我們嶺東科大流設系專任。康老師是位心思縝密又富有多元思想的人物，其格言是：「生活•時尚•文化•就是藝術」。我們都是生活中小小藝術家，期待每位流設人都是藝術的實踐者。
康延齡老師專長授課科目為「藝術概論」、「舞台服飾設計」、「人體結構與形態分析」、「流行展示規劃與設計」、「整體造型設計專題」、「美學鑑賞」、「面具設計」。其經歷為嘉裕西服(嚴凱泰)-創意顧問設計、巴黎禮服中心-高級訂作服設計師、秦家班戲服-創意總監、華粧佳人-創意顧問、中華人民共和國-柒牌男裝-創意總監、德康延齡藝術工作室-負責人、德康延齡模特兒表演藝術工作坊-企劃、龍巖-創意顧問。
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